Publikace Bohuslav Martinů a tanec poprvé souhrnně mapuje skladatelovu baletní tvorbu a její scénické i historické kontexty. Přináší podrobnou dokumentaci všech šestnácti baletů, sleduje taneční interpretace koncertních děl a připomíná i operní inscenace, v nichž hraje tanec zásadní roli. Opírá se o rozsáhlý archivní výzkum, včetně dosud nepublikovaných materiálů, a zpřesňuje řadu nejasností –
Třídílné Dějiny animace jsou v současnosti nejrozsáhlejším a nejhlubším textem svého druhu. Druhý díl se zabývá desetiletími následujícími po zlatém věku animace, nejistým obdobím, kdy televizní série zastínily celovečerní filmovou tvorbu, umění bylo silně ovlivněno studenou válkou a začaly se objevovat nové technologie konkurující tradičním metodám animace. Ponořte se do turbulentního období 50.
Od začátku 60. let budoval profesor Ján Šmok na pražské Filmové fakultě Akademie múzických umění studium fotografie. V roce 1975 vznikla samostatná katedra a s ní komplexní studijní obor s řadou pevně stanovených cvičení, jejichž větší část představujeme. Prostřednictvím prací studentek a studentů nahlížíme do doby, kdy fotografie byla privilegovaná, suverénní a fotografem se mohl stát jen ten,
Kniha nabízí výběrovou čtyřicítku dosud nepublikovaných scénářů Jiřího Voskovce a Jana Wericha z dob jejich amerického válečného vysílání. Scénáře jsou pečlivě doplněny o základní historické souvislosti, aby jim rozuměl i dnešní čtenář. Doprovázejí je také tři studie: o samotné rozhlasové tvorbě V+W (Filip Šír a Martin Mejzr), dramaturgické lince Osvobozeného divadla, která k této tvorbě vedla
The text by renowned dance teacher Eva Blažíčková explains dance as a unique artistic discipline which, through teaching using the Duncan Method, can develop not only into an independent creative activity, but also positively influence the formation of a person and their relationship to the world. The author gradually introduces readers to the theoretical foundations of the Duncan Method and
Text významné taneční pedagožky Evy Blažíčkové ozřejmuje tanec jako svébytnou uměleckou disciplínu, která se prostřednictvím výuky Metodou Duncan může rozvinout nejen v samostatnou tvůrčí činnost, ale také pozitivním způsobem ovlivnit formování člověka a jeho vztah ke světu. Autorka čtenáře postupně seznamuje s teoretickými východisky Metody Duncan a vymezuje její současnou podobu se zaměřením
Co když tanec nezačíná krokem, ale vnímáním? Co když pedagogika není jen předávání techniky, ale i společná cesta zkušeností? Výchova vědomým pohybem zve k setkání s tělem jako s partnerem, který ví, cítí a myslí. Neučí hotové vzorce ani správné tvary. Otevírá prostor – pro zvědavost, objevování, radost z pohybu i hluboké soustředění. Kniha Jiřího Lössla vychází z desítek let pedagogické a
Václav Mergl (1935) je jednou z nejvýznamnějších osobností české animace, stejně jako výrazným představitelem tuzemského moderního výtvarného umění. Jeho filmy, koláže či kresby tvoří nezaměnitelný úkaz i díky tomu, jak nakládají s vědecko-fantastickým žánrem nebo s principy hmoty. Monografie poprvé nabízí širší pohled na Merglovu tvorbu jako na jedinečný celek, v němž se animace prolíná s neméně
Dny žen přinášejí mnohovrstevnatý pohled na současné polské audiovizuální umění v celé šíři od autorského filmu přes animaci a dokument až po televizní tvorbu, produkční souvislosti a proměny kulturních institucí. Soubor esejů českých a polských autorů a autorek ukazuje, že „současnost“ nelze chápat jen jako prostý časový údaj, ale jako živé pole estetických, politických i společenských konfliktů.
Experimentálně psaná kniha (creative non-fiction) založená na dlouhodobém etnografickém výzkumu uvádí čtenářstvo do každodenního života jednoho konkrétního divadla a sleduje, jak pod povrchem bublající konflikt mezi uměleckým vedením a pracovnictvem vyhřezne v otevřenou „revoluci“. Na konkrétním příběhu tak otevírá obecnější otázky financování kulturních institucí, neviditelné práce a péče i
Tato kniha je věnovaná výzkumu moderního českého komediálního divadla; šťastným příkladem jsou tu osudy tzv. avantgardy související se zkoumáním zdrojů mimického živlu v českém divadle. V případě vzniku a vývoje Osvobozeného divadla Jiřího Voskovce (1905–1980) a Jana Wericha (1905–1980) jde o oblast, kde se protíná jejich mimické umění s „dramatickou“ tvorbou – tedy psaním vlastních divadelních
Výběr z let 2003–2024 Výbor textů výtvarníka, grafického designéra, publicisty, editora, kurátora, spisovatele, docenta UMPRUM, nehrajícího člena skupin Jasná páka a Hudba Praha a spoluzakladatele tajného hudebního sdružení Pornografičanka Karla Halouna. Kniha shrnuje jeho tvorbu kulturně esejistickou a výtvarně-kritickou, kterou v prvních dvou desetiletích 21. století publikoval v předních
Jak vypadá a jak se projevuje herectví v zábavněhudebních inscenacích arénních scén Prozatímního divadla od vstupu operety na česká jeviště v roce 1863 až do otevření Národního divadla v roce 1883? Inscenace operetních děl v sobě spojovaly divadlo velkého stylu a zároveň atraktivní podívanou. Navazovaly na tradiční hry se zpěvy a frašky či tehdy tolik populární výpravné férie, které přitahovaly
Problém reprodukce či reprodukovatelnosti je kanonickým motivem úvah o fotografii a ztělesněním její hraniční povahy. Mezi nejvýznamnější příspěvky k této diskusi patří teoreticko-kurátorská koncepce „imaginárního muzea“ Andrého Malrauxe; její hlavní rysy shrnul v eseji vydané v roce 1947 a revidované v letech 1951 a 1965. Fotografická reprodukce se pro něj stává organizačním principem dějin
Troufalá libozvučnost rekonstruuje různá pojetí vzdálenosti trojzvuků, s nimiž se můžeme setkat v harmonickém myšlení 19. století, ale která se již dnes do dědictví hudební teorie nezařazují. Poznáme-li tato alternativní pojetí, nakolik se promění naše představa o tom, jak posluchači v 19. století chápali harmonické vztahy, jaké strategie tehdy využívali skladatelé a jak se rozhodovali, když se
V bohatě ilustrované knize s výrazným grafickým stylem čtenář nalezne analýzu nejpozoruhodnějších hraných i animovaných polských filmů a dokumentů a také představení klíčových tvůrců a tendencí. Lubelski pojímá polskou filmovou historii jednak v souvislostech světového filmu, jednak v širších kulturně-politických kontextech a nabízí i vlastní základní kritickou reflexi. Ve výkladu postupuje
V dynamicky se vyvíjejícím světě naší každodennosti hrají stále významnější roli audiovizuální a digitální technologie, a to i pro děti, které do jeho nestálé a proměnlivé reality přicházejí. Jak se mají adaptovat na všudypřítomnou naléhavost digitálních obrazů? Jakým způsobem můžeme v oborovém kontextu vnímat vzdělávací potenciál experimentálních a raných filmů, digitálních her a dalších
Taneční umělkyně Mish Rais, Mirka Eliášová a Lizzy Le Quesne se v publikaci Tajně naživu setkávají jako editorky, aby sdílely objevy a podněty vzešlé ze společného výzkumného projektu „Improvizace jako choreografický, autorský a tvůrčí princip“. V rámci výzkumu pozvaly také šest renomovaných umělkyň a umělců, aby se potkali ve studiu v praktickém výzkumu a při rozhovorech, které reflektují jejich
Publikace je souborem textů interních i externích pedagogů katedry produkce pražské DAMU, které představují průřez tématy klíčovými pro budoucí řídící a organizující pracovníky v divadlech a kulturních institucích. Prostřednictvím knihy získají čtenáři základní přehled o divadelním systému ČR, legislativních a právních souvislostech, tvorbě rozpočtu a financování, realizaci představení i
Dokumentární divadlo zažívá ve 21. století období velké popularity a rozvoje. Větví se a prolíná do jiných, tradičních i novátorských divadelních forem. Jeho popularita značně vzrostla asi hlavně proto, že člověk je v obří míře a ze všech stran ( v umění, v médiích, v politice ... ) atakovaný fabulacemi, falešnými zprávami a lhaním vydávaným za pravdu. Prahne tudíž po něčem, čemu lze věřit, co