Jaká je role světla ve výstavním prostoru? A jak s ním vědomě pracovat tak, aby podpořilo narativ výstavy, zdůraznilo význam exponátů, vytvořilo atmosféru nebo vedlo pozornost návštěvníků? Publikace Světlo a výstavní prostor nabízí ucelený vhled do světelného designu v kontextu výstavnictví. Ukazuje světlo jako tvárný nástroj, který dokáže modelovat prostor i sdělení, podílet se na návštěvnickém
Kniha 5 × 3 + 1. Soutěž Havlovské aktovky v šestnácti hrách a francouzském bonusu vznikla u příležitosti završení pětiletého cyklu interní soutěže pořádané Divadelní fakultou Janáčkovy akademie múzických umění a Českým centrem v Paříži, která je určena studujícím všech oborů a zaměřuje se na jejich původní dramatickou tvorbu. Předmětem každoroční výzvy jsou krátké hry – aktovky – inspirované
Publikace Využití resyntézy v hudební kompozici mapuje a porovnává aktuální možnosti resyntézy v reálném čase a její potenciální umělecké využití. Tento průzkum taktéž zahrnuje analýzu a komparaci jejího uplatnění ve vybraných uměleckých dílech. Dále jsou podrobně rozebrány metody použité v autorském systému dipzig, aplikovaném ve skladbách Revariations, Reactions, Tichá pošta, Už? a XMAS/MSP.
Po rozpadu velkých varhanářských paradigmat 19. a 20. století se současný stav na poli stavby varhan jeví jako bohaté spektrum celé řady uměleckých a konstrukčních přístupů, které však zároveň představují výzkumný problém při pokusu o vymezení jejich základního paradigmatického rámce. Předkládaná monografie se snaží tuto problematiku nahlédnout formou sondy do soudobé varhanářské produkce firem
Monografie se zaměřuje na nejvýznamnějšího českého varhaníka první poloviny 20. století. Bedřich Antonín Wiedermann (1883–1951) byl varhaníkem chrámovým a hlavně koncertním, pedagogem pražské konzervatoře a krátce AMU, organologem a propagátorem varhan, plodným skladatelem a v neposlední řadě vzácným člověkem. Publikace vychází z článků v dobových novinách a časopisech a z pramenů dochovaných v
Publikace přináší soubor esejí, které reflektují autorský rukopis, žánry, módy, filmový jazyk a jeho vývoj na příkladech vybraných filmů o umění českých dokumentaristů. Analýzy formálně inspirativních a obsahově kvalitních děl nejen odhalují autorskou osobitost a filmovou poetiku jednotlivců, ale jejich mozaika se stává i ilustrací vývojových tendencí v chápání dějin českého dokumentu o umění
Sonátu vytvořil autor pro Mezinárodní soutěž Leoše Janáčka na základě prostého zadání – mělo jít o virtuózní kus pro sólové housle v rozsahu několika minut, který by bylo možné zařadit do povinného programu prvního kola vedle skladeb Bacha a Paganiniho. Skladby pro sólové nástroje patří k nejtěžší disciplíně a o houslích to platí dvojnásob. Poněkud překvapivý je na první pohled název první věty
Publikace pojednává o vývoji české kontrabasové školy v posledních letech a o tom, jakým způsobem světové kontrabasové školy ovlivnily tento vývoj. Rozebírá různé metody od představitelů tradiční české kontrabasové školy a od význačných reprezentantů světových kontrabasových škol dvacátého století, přičemž zmiňuje i jejich nahrávky. Následují rozhovory autora s významnými pedagogy, kteří působí
Publikace přináší ucelený pohled na klávesovou tvorbu Aloise Háby, jednoho z nejvýraznějších skladatelů české hudby 20. století. Autor mapuje skladatelova klávesová díla, která zahrnují skladby pro půltónový klavír, čtvrttónový klavír, šestinotónové harmonium a varhany. Ve svých hlavních částech publikace reflektuje Hábovu tvorbu pro tyto nástroje, zasazuje ji do historického i estetického
Housle jako vedoucí člen skupiny smyčcových nástrojů měly v dějinách hudby mnoho funkcí. Tato publikace je zaměřena na jejich roli sólového nástroje, jednak v instrumentálních koncertech, jednak v četných skladbách s partnerskou účastí většinou klávesového nástroje nebo bez doprovodu. Výklad sleduje houslovou tvorbu od počátků v raném baroku ve všech významných vývojových proudech a
Publikace zkušeného kameramana Marka Jíchy se věnuje definici funkcí a účinků kamerových nástrojů, se kterými se pracuje při výrobě filmu. Obsahuje novou teorii 12 kamerových nástrojů (kamera, pohyb, rám, vypravěč a subjektivní pohled, obrazová kompozice, velikosti záběrů a prostorové rozlišení, hloubka pole a prostorový vzhled obrazu, barevný kruh, rytmus obrazové struktury, tvary a obrazové
Publikace není pouhou reflexí tvorby a výsledné podoby inscenace Komedie o umučení – která měla premiéru 24. září 2017 a byla uváděna ve Studiu Marta v sezoně 2017/2018 –, ale představuje především reflexi metod, postupů i limitů režijní práce se studenty herectví ve školním studiu bezprostředně předcházející jejich vstupu do divadelní praxe a zasazení této konkrétní a dramaturgickou volbou
Publikace vymezuje, charakterizuje a shrnuje problematiku granulárního principu a jeho uplatnění v umělecké kompoziční praxi. Mapuje vývoj principu a vybrané kompoziční strategie, které jej zahrnují, zaměřuje se na konkrétní problematiku užívání tohoto principu a jeho technologické zpracování a na základě těchto poznatků kontextualizuje vlastní uchopení aplikace širšího pojetí granulárního
Text přináší pozoruhodnou zprávu nejen o jednom studiovém divadle – nejdříve na okraji (a posléze v centru) divadelního dění v tehdejší ČSSR, ale je to i autentický dokument o společenských a politických poměrech v kulturní oblasti v oněch časech. A zejména je to pocta svobodné, nezávislé a vášnivé divadelní tvorbě, nesešněrované ani mocenskými poměry, ale ani vnitřními, opatrnými brzdami tvůrců,
Kniha se věnuje metodě osmičkové řady a možnostem aplikace jednotlivých cvičení do herecké praxe. Tato metoda však není výlučně určena jen pro posluchače herectví, ale může se úspěšně aplikovat i jako preventivní, stimulační a rehabilitační metoda v hlasové terapii. Cvičení osmičkové řady je prostě širokospektrální. Působí na úrovni fyzické, racionálně-logické, psychologické, emocionální atp.
I když skladatel Bohuslav Martinů v Brně nikdy nežil ani pracovně nepůsobil, patřilo mezi místa, kde bylo jeho dílo – často vůbec poprvé – pravidelně uváděno. Publikace se zabývá především fenoménem Martinů scénických děl, která byla v Brně uvedena ve světové nebo československé premiéře – jak za života skladatele, tak po jeho smrti. V tomto smyslu se Brno jednoznačně stalo místem s nejčetnějším
Čo sa stalo so scenáristickými ambíciami Ladislava Grosmana po úspechu Obchodu na korze? Boli nejaké? A čo sa vlastne stalo s ním, po tom, ako v roku 1968 emigroval z Prahy do Izraela? Na to hľadá odpovede publikácia Scenárista Ladislav Grosman, dokumentárny text, v ktorom sa prepájajú analýzy ďalších nájdených Grosmanových scenárov a ich prozaických predlôh, subjektívne svedectvá pamätníkov, ale
Publikace Tvorba francouzských skladatelek pro sólové varhany v 19. – 20. století pojednává o životě a sólové varhanní tvorbě deseti význačných skladatelek (Cécile Chaminade, Mel Bonis, Nadia Boulanger, Marie Prestat, Claire Delbos, Henriette Puig-Roget, Marie-Louise Girod-Parrot, Rolande Falcinelli, Jeanne Demessieux a Odile Pierre). Publikace obsahuje také analýzy modelových děl tvorby a
Kniha je věnována experimentální „nové opeře“ s názvem Chameleon aneb Josef Fouché (premiéra 16. dubna 1984, Dům umění města Brna), kterou vytvořil autorský kolektiv složený z hudebního skladatele Miloše Štědroně, dramatika Ludvíka Kundery, dramaturga inscenace Petra Oslzlého a jejího režiséra Petra Scherhaufera. Choreografii hereckého souboru propracoval tanečník a choreograf Petr Boria, scénu
Publikace pojednává o kvartetním díle Leoše Janáčka, především pak o notových edicích, které jsou následně z hlediska svého obsahu vzájemně konfrontovány. Cílem bylo vnést do současného labyrintu odlišností edic obou Janáčkových kvartetů řád, vytvořit souhrnnou evidenci změn notového textu včetně všech dynamických, tempových i agogických návodů k interpretaci. Jejich přehled ozřejmí průběžný vliv