Marlon Brando, Al Pacino, Paul Newman, Dustin Hoffman, Dennis Hopper, Robert DeNiro, Marilyn Monroe ti všichni a mnozí další prošli školením v Metodě herecké práce u legendárního Leeho Strasberga. Tato převratná teorie herectví, kterou vytvořil K. S. Stanislavskij a rozpracoval Strasberg, zásadně ovlivnila herecké umění naší doby. V posledním desetiletí svého života se Strasberg plně věnoval
Od antické tragédie k postdramatickému divadlu: v sedmi přehledně strukturovaných kapitolách představuje Andreas Kotte dějiny evropského divadla od starověku po současnost. Všímá si impulsů, novinek i rušivých zlomů ve vývoji divadelního umění stejně jako proměn podmínek, v němž probíhal: kde leží kořeny divadla? Rozprostírá se v jeho dějinách mezi 6. a 10. stoletím vakuum, a bylo tedy koncem
Klíčová kniha teorie dokumentárního filmu. Je sestavena na základě odpovědí na osm otázek, například – jak se dokumentární filmy liší od ostatních druhů filmu a jaké žánry dokumentu známe. Definuje základní pojmy a zároveň zavádí jednoznačné kategorie, které pomáhají v orientaci různorodé dokumentární kinematografie. Odpovědi na otázky formuluje jednoduše, s podporou mnoha příkladů; kniha je
V roce 1985 bylo v Brazílii nalezeno tělo Josefa Mengeleho, jednoho z posledních nacistických zločinců, kteří byli stále na svobodě. Studie autorů Thomase Keenana a Eyala Weizmana popisuje, jak identifikace Mengeleho ostatků otevřela cestu k vyšetřování válečných zločinů, které není založeno na svědectví a paměti, ale na forenzním přístupu. Vědci začínají vystupovat v lidskoprávních trestních
Performance a performativita jako koncept, metoda, téma a otázka v českých humanitních a společenských vědách a umělecké tvorbě. Čím je stále aktuální zkoumání jednání v jeho konkrétní tělesnosti? Jakými trajektoriemi procházejí terénem performance divadelníci, tanečnice, političtí vědci, architektky, filosofové, historičky, performeři, socioložky, novináři, dramaturgyně, teatrologové, teoretičky
Od odborného terminologického slovníku se očekává jednoznačnost. Iva Oplištilová ve své publikaci však dokazuje, že je nedosažitelná. Vedle česko-anglického slovníku hudební teorie předkládá také text, ve kterém vysvětluje proces hledání vhodných českých ekvivalentů. Zdůrazňuje nutnost znalosti co nejširšího kontextu při vzniku každého termínu. V publikaci představuje také tři výrazné hudební
Často a s oblibou se říkává, že herectví ‘je jen jedno’. Nevyžadují ale různé divadelní druhy a žánry odlišné přístupy k performanci příběhu, který je základem každého divadelního díla? Jak označit interprety operet a muzikálů – jako herce, zpěváky, hrající zpěváky, zpívající herce nebo zcela jinak? Liší se herectví v operetě a muzikálu? A pokud ano, vyvíjely se tyto odlišnosti v průběhu doby?
Poněkud neobvyklý název knihy odkazuje jednak k negativním sebedefinicím, které jsou pro Ivana Vyskočila charakteristické (Nedivadlo, Nehraje se), ale zároveň napovídá, že se tu o Vyskočilových fabulích – ať už mají podobu povídek, nebo divadelních scénářů – uvažuje a píše v souvislostech s příběhy jiných vypravěčů. Spisovatel je v tomto pojetí spíše zapisovatelem neodbytného nápadu, který chce
V druhém, úplném a revidovaném vydání studijního materiálu pro předmět světelný design určený scénografům jsou spojeny původní dva díly a doplněny o závěrečnou část třetí. Studijní text byl aktualizován tak, aby reflektoval poslední vývoj v oblasti scénického svícení: novou generaci svítidel LED nebo počítačové technologie pro řízení a programování. V první části jsou vysvětleny principy
Johanes Itten byl expresionistický malíř, designér, profesor a vizuální teoretik úzce spojený s Bauhauskou školou. Ve své nejvýznamnější knize Umění barvy představuje různé přístupy k barvám a ilustruje teoretické koncepty na bohatém spektru plnobarevných reprodukcí světových umělců. Neopomíjí přitom ani intuitivní vnímání. Základní kniha pro všechny, kdo uvažují o vizualitě a využívají ji ve své
Publikace Scénář na sedm minut je jak gramatika základních principů dramatiky, tak slabikář pro psaní scénáře. Skriptum si klade za cíl připravit studenty na psaní celovečerních filmů pomocí strukturovaného psaní scénáře pro sedmiminutový film. Obsah cvičení je přesně vymezen, každý pracovní krok při tvorbě scénáře pro krátké filmové dílo je detailně rozveden. Mezi tvůrčí kroky patří definování
Soubor navazuje na vyhledávané dvoudílné Orchestrální studie pro klarinet (NAMU 2018) a je určen především studentům konzervatoří a vysokých uměleckých škol. Jedná se o práci mimořádně objemnou počtem uvedených skladeb i rozsahem jednotlivých partů dle jednotlivých typů nástroje sopránový, altový, tenorový a barytonový saxofon. Jsou zde uvedeny nejen skladby, které jsou běžně na repertoáru
Tento kreativní průvodce herním designem odhaluje tajemství tvůrčího procesu a nabízí přehlednou a srozumitelnou analýzu formálních i dramatických systémů s pomocí příkladů populárních her, ilustrací designových technik a cvičení, která jsou vyladěna tak, aby zlepšila vaše znalosti fungování herních systémů a dala vám k dispozici dovednosti i nástroje, jež potřebujete pro vytvoření skvělých a
K čemu se vlastně filmařovi hodí zvukař? Jaká je úloha zvuku při natáčení? A při přípravách? A v postprodukci? A jak to, že ten samý zvukař někdy dodá perfektně čistý zvuk a jindy ne? A proč by měli zvuk řešit i tvůrci nezvukaři? Co je potřeba zajistit, aby zvuková stránka vašeho filmu byla co nejlepší? Pokud vás zajímají odpovědi na tyto otázky, a zároveň nejste zvukaři a nechcete se utopit ve
Malý rozsah a kompaktní formát představují půdorys, na kterém lze zhuštěnou formou nabídnout vše, co je k tématu scenáristiky potřebné znát: látka, dramatický vzorec, žánr, rozvíjení zápletky a budování napětí. Jak najít příběh, který chceme ztvárnit, jak ho zformulovat do podoby dramatického vzorce a jak následně postupovat dějem v jednotlivých krocích dovednosti a praktické tipy, které lze
Karel Haloun (1951) je výtvarník, grafický designér, publicista, editor, kurátor, nehrající člen kapel Jasná páka a Hudba Praha a docent UMPRUM. Tato kniha ho představuje jako „undergroundového“ autora sedmi pozoruhodných dramatických her a hříček: (Stříbrný) medvěd, (Skoro) dobrá píseň, Konec hry (s nadějí), Syflárna, Vicemistři, Na výletě a Zakousli pejska. Projevuje se v nich jako ironický
Michal Hýbek nebyl jen kameraman disentu, byl všestrannou osobností s kontakty a zájmy v oblasti hudby, výtvarné kultury a divadla, o kterých přinášel svou tvorbou svědectví. Byl mimo jiné autorem prvního dokumentu o Václavu Havlovi a také jednou z hlavních postav Originálního videojournalu. Jan Bernard rekonstruuje Hýbkovu životní pouť na základě průzkumu velkého množství archivních materiálů i
Co je to performativní filosofie a jakými tématy se zabývá? Jak souvisí filosofické myšlení s divadelní tvorbou? Filosofka Alice Koubová na tyto otázky odpovídá prostřednictvím různých filosofických přístupů fenomenologie expresivity, filosofie hry, poststrukturalismu, estetiky performativity, performativní filosofie , které nabízejí pokaždé jiný důvod, proč bychom měli divadlo a performanci
Autorka vychází z vlastních dlouholetých zkušeností a čtivým a zajímavým stylem zprostředkuje nejen studentům, ale všem zájemcům o herectví vlastní teoretické poznatky a názory nejen své, ale i významných osobností kinematografie. Kniha je impulzem k přemýšlení i vyzkoušení vlastních sil v tom krásném i těžkém umění i řemesle, kterým herectví je.
Kolektivní monografie obsahuje čtyři vzájemně se doplňující studie k tématu soudobé hudby. Studie Vladimíra Tichého a Tomáše Krejči se soustředí na páteřní teoretické problémy hudby 20. a počátku 21. století: materiálové prvky (tónový a zvukový materiál) a strukturační principy. Tyto studie směřují převážně do oblasti kompoziční. K nim jsou připojeny dvě studie, které vytčenou problematiku