Druhé vydání osvědčených skript, ve kterých autor věnuje pozornost základním historickým, společensko-kulturním, materiálně technickým a interpretačním problémům klavírní hry a vývoje hudební literatury pro tento nástroj.
Proč slyšíme právě tak, jak slyšíme? Jaká je podstata procesu zpracování zvuku na sluchový vjem a čím vším je tento proces ovlivněn? Jak lze sluchové vjemy měřit? Které psychoakustické aspekty hrají roli při tomto měření? Jakým způsobem zaznamenáváme a reprodukujeme zvuk pro účely jeho subjektivního hodnocení? Kniha shrnuje současné poznatky o sluchu z oblasti fyziologie a neurofyziologie, zabývá
Tato publikace nechce a ani nemůže obsáhnout veškeré praktiky divadel při provozování jejich činnosti a činností souvisejících. Autoři se proto koncentrovali na stručný popis a analýzy určitých základních rysů divadelní činnosti, vycházejíce z toho, že osou práce divadla je dramaturgický plán a jeho naplnění, což obnáší uvádění a reprizování divadelních inscenací. Soustředili se na časový úsek,
Kniha je zároveň praktickou příručkou současného kameramana a zároveň hloubavou studií ontologické podstaty filmu. Autor se vyhraňuje vůči módě postprodukční úpravy filmových obrazů a navrací se ke kořenům vzniku pohyblivých obrazů. Termín světlotonalita vyjadřuje vztah mezi neviditelným světlem a hmotou, na niž dopadá. Kameraman tedy pracuje se světlem i s hmotou, a vytváří tak světlotonální
Pitch je termín pro prezentaci projektu či myšlenky, jejímž cílem je představit svůj nápad či námět publiku tak, aby okamžitě zaujal a zároveň získal prostředky pro realizaci. Aktualizované druhé vydání úspěšné příručky německé lektorky pitchingu Sibylle Kurz je obohaceno o mnoho příkladů z praxe. Kniha rovněž obsahuje názorná cvičení, a je tak vhodná pro všechny, kteří chtějí někoho nadchnout
Kniha Arnolda Aronsona, profesora divadelních studií Columbia University v New Yorku, systematicky, kvalifikovaně a přitom velmi čtivě mapuje vývoj amerického alternativního divadla. Vrací se k jeho kořenům, výstižně charakterizuje široký kulturní, společenský i umělecký kontext jeho vzniku a zejména poučenými a kritickými analýzami seznamuje čtenáře s jeho nejvýznamnějšími osobnostmi, soubory a
Příručka, jejímž autorem je zkušený dirigent a pedagog, nabízí srozumitelný návod k osvojení si technických principů dirigování. Zabývá se fyziologií dirigentských gest, podrobněji pojednává o dirigentském postoji, dýchání, funkcích a pohybech rukou a paží, a věnuje se také méně používanému horizontálnímu dirigování. Samostatné podkapitoly věnuje opernímu dirigování, specifikům dalších jevištních
Vnímání francouzské divadelní tvorby je v českém prostředí poznamenáno zásadním paradoxem: to, co jí mnozí nelítostně vytýkají, jiným naopak imponuje. Na jednu stranu francouzské divadlo považujeme za mnohomluvné a statické, na druhou stranu obdivujeme schopnost francouzských divadelníků na jevišti *zviditelňovat, zpřítomňovat* slovo.Kniha Mluvit znamená jednat je nejen zamyšlením nad tendencemi
Kniha Barokní balet ve střední Evropě je prvním pokusem utřídit vědomosti o vývoji profesionálního tance v období let 1690-1750 ve středoevropském regionu. Fakta vytěžená z pramenů jsou dávána do souvislostí s vývojem hudebního divadla jako takového. Poznatky o umělcích, repertoáru a dalších okolnostech jsou čtenářům předkládány čtivou formou, aniž by se práce vzdávala vědecké přesnosti a
Vybrané kapitoly z dějin baletu od jeho vzniku až po období romantismu. Ojedinělá práce, vycházející z u nás nedostupné zahraniční literatury, kterou přivítají všichni studenti, odborníci, ale i laická veřejnost.
Nové upravené vydání populární učebnice nabízí celistvý pohled na problematiku zvukové složky při tvorbě audiovizuálního díla. Autorovým cílem je látku systematicky utřídit, vymezit základní pojmy, osvětlit některé nejasnosti, upozornit na časté nedostatky, eventuálně naznačit možnosti i úskalí zvukové dramaturgie a tak inspirovat k tvořivému zvukovému vyjadřování. Tematicky se dělí do dvou
Kolektivní monografie pěti autorek – Karolíny Bulínové, Lucie Burešové, Doroty Gremlicové, Heleny Kazárové a Daniely Zilvarové – Profese tanečníka: mezi obdivem a odsouzením obsahuje studie zkoumající postavení taneční profese v průběhu času. Představuje pět různých obrazů taneční profese od baroka do současnosti, v Evropě, u nás i v Japonsku, a zaplňuje tak další mezeru v teoretické a historické