Knihy od vydavateľstva TASCHEN

Van Gogh

Vincent van Gogh’s story is one of the most ironic in art history. Today, he is celebrated the world over as one of the most important painters of all time, recognized with sell-out shows, feted museums, and record prices of tens of millions of dollars at auction. Yet as he was painting the canvases that would subsequently become these sell-out modern masterpieces, van Gogh was battling not

The Little Book of Driben

His name is less familiar than Vargas’s and Elvgren’s, but his brilliantly colored and voluptuous pin-ups are well known. Peter Driben’s career began in 1934, with covers for La Paree Stories, Pep Stories, Snappy, New York Nights, and Bedtime Stories. He progressed to High Heel, Silk Stocking Stories, Gay Book, and Joker, but true fame arrived in 1944 with his first cover for Beauty Parade. For

Hollywood in the 30s

In the 1930s, the legendary City of Cinema moved from the silent era to the talking picture. It was a decade of pomp and excess in the motion picture capital, of glorious stardom and megalomaniac directors; a time when politicians and the mob all wanted a piece of the thrilling action. It was the age of the Marx brothers, Greta Garbo, Frankenstein, and Gone with the Wind, Charlie Chaplin's bowler

Lennon

Na základě faktů a s bohatým obrazovým doprovodem je tu vyprávěn příběh Johna Lennona, jedné z nejvlivnějších osobností v hudebním průmyslu ve 20. století, od mládí v Liverpoolu přes raketový vzestup Beatles až po sólovou kariéru a tragické zavraždění v roce 1980 v New Yorku. Objasňuje se tu pozadí práce s hudebníky, např. s Paulem McCartneym nebo Eltonem Johnem, i osobní život po boku

Presley

Elvis by byl první, kdo by se smál šílenému božskému statutu, kterému se těšil po smrti, ale zajisté by se ztotožnil s lidskou potřebou, z níž takové uctívání vychází. Sám takovou potřebu měl. Zpíval a pohyboval se s energií a půvabem, který očarovával. Jeho povahu však charakterizovala i překvapující pasivita, vrozený nedostatek ctižádosti, jehož vinou po prvních bouřlivých letech úspěchu

Helmut Newton WORK

Svět Helmuta Newtona je nanejvýš složitý a mnohovrstevnatý. Jestliže v šedesátých letech bylo jeho dílo považováno za šokující a provokativní, dnes se ukazuje, že Helmut Newton předjímal obraz ženy, jaký se nám jeví na počátku nového tisíciletí: ženy, která raději sama udává tón, než aby se nechala poručníkovat; ženy, která se těší z překypující vitality svého těla, o němž sama rozhoduje; ženy

Pop Art

Obrazová publikace představuje nejvýznačnější výtvarníky pop-artu a jejich dílo.

Miró (Mistři světového umění)

"Jeden z největších surrealistických malířů. Miró nikdy nepřestal hledat elementární řeč výtvarných znaků, stejně výmluvných jako primitivní umění nebo dětská kresba. Lidská osobnost zůstává skryta v pozadí jeho díla; proti svým krajanům, žije Miró neromantický život bez senzací a extravagancí."

Design pro 21.století (IKONY)

Kniha zobrazuje budoucí vize a nejnovější, nejprogresivnější díla 45 současných designérů a designérských skupin čerpajících ze široké škály disciplín - designu průmyslových výrobků, dopravních prostředků, nábytku, keramiky a skla a z mnoha různých částí světa od Evropy po Ameriku a Japonsko včetně Finska a Brazílie. Ke známým osobnostem, jako jsou Philippe Starck, Ron Arad, Ross Lovegrove a Marc

Modigliani (Mistři světového umění)

Modigliani je prototypem umělce, který pod vlivem alkoholu, hašiše, lásky a poezie vytváří své dílo ve studených ateliérech na Mortmartru a Montparnassu. V hlavním městě evropské avantgardy, obklopen Picassem, Braquem, Matissem a Brancusim jde neochvějně dál svou vlastní cestou.

Arcimboldo (Mistři světového umění)

Představitel manýrismu spojovaný u nás s dobou Rudolfa II. kladl důraz na elegantní rafinovanost, tajemnost a neklid a snažil se o zbavení závislosti na modelu.

van Gogh

Meet Vincent van Gogh, the tortured genius of 19th-century art. This lush tome collects all his 871 paintings, alongside writings and essays, charting the life and work of a master who continues to tower over art to this day. From Sunflowers and The Starry Night to Self-Portrait with Bandaged Ear, celebrate an artist uniquely dexterous in the representation of texture and mood, light and place.

Prisse dAvennes. Egyptian Art

One of the first European explorers to fall obsessively in love with the realm of pyramids and pharaohs, Emile Prisse d'Avennes made an outstanding contribution to Egyptology with his illustrations of Ancient Egyptian architecture, sculpture, paintings, a

Marvel Comics Library. Silver Surfer. Vol. 1. 1968-1970

France 1900. A Portrait in Color

Between the Franco-Prussian War and WWI, France in the 1900s was a gilded moment of peace and prosperity. The authors Sabine Arqué and Marc Walter curate this collection of vintage photographs, postcards, posters, and photochromes. From the Paris World’s

Magritte gr-25

The works of René Magritte (1898 – 1967) and the ideas that underlie them are a special case both in the history of modern art and in surrealist painting. In the search for the “mystery” in which things and organisms are enveloped, Magritte created pictures which, taking everyday reality as their starting point, were to follow a different logic from that to which we are accustomed. Magritte

Lee Shulman. The Anonymous Project

50 years ago, people used film cameras just as we use smartphones in the age of Instagram. They photographed their meals, holidays, loved ones, celebrations, and family reunions. Imagining the past lives of these strangers is the beauty and mystery of The

Mario Testino. I Love You

Martius. The Book of Palms

After an epic Amazonian journey through Brazil and Peru, German botanist von Martius compiled an unsurpassed catalogue of all known genera of palm. This exquisite encyclopedic treasury is a jewel of 19th-century botany, as remarkable for its meticulous classification, as it is for its maps, color landscapes, and cross-sectioned diagrams showing the architecture of these majestic trees.

Karl Blossfeldt. The Complete Published Work. 40th Ed.

Karl Blossfeldt’s monochrome photographs present semiabstracted studies of diverse flora, bridging the 19th- and 20th-century worlds of image-making and bringing a distinctly sculptural aspect to a two-dimensional medium. This volume collects all known published images, capturing the innate visual poetry and formal elegance of plants.